周文矩的《重屏会棋图新葡萄京棋牌官网:》用写实性画法,  至于画中之有屏风

 励志文章     |      2020-03-12 03:50

    原标题:一幅名画所掩饰的残酷宫斗:画中藏不合理七星棋局

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周文矩,生卒年:不详,五代南唐,,江苏省句容市人。

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图2

重屏会棋图 (五代) 周文矩

苏州博物馆“画屏:传统与未来”开展,展期至12月6日。展览由美术史家、芝加哥大学教授巫鸿策展,旨在关注如何在古代和当代的中国艺术间搭建桥梁,促成两者间的深层对话。

周文矩约活动于南唐中主李璟、后主李煜时期(943~975),后主时任翰林待诏。工画人物、冕服、车器,尤擅仕女,多以宫廷贵族生活为题材,兼精车马、楼观,画风近于周昉,但其纤丽过之,画衣纹多作颤笔,独创“战笔”描法;画山林泉石,其笔法亦瘦挺、颤掣,和周昉不同;所画仕女不施朱傅粉,镂金佩玉以饰为工。也善画佛像,尝于兜率宫内作《慈氏像》,将印度原本中之男像画成“丰肌秀骨”、“明眸善睐”之中国女性。曾绘《高僧试笔图》,画一僧攘臂挥笔,旁观数士人咨嗟啧啧之态,如闻有声。还善于描写儿童生活,有《婴戏图》卷、《宫中图》卷等。

《重屏会棋图》,藏于北京故宫博物院

    “石渠宝笈特展”第二期正在故宫博物院展出,与第一期的热闹相比,场面已经冷清了很多,但它的价值并不因观众的多寡而稍减。名画背后的故事也同样荡气回肠,比如古画《重屏会棋图》。

  五代周文矩绘制的《重屏会棋图》是一幅非常特别的人物画。此图描绘了南唐中主李璟与景遂、景达、景易四兄弟会棋的情景。图中头戴高帽、手执磐盒、居中观棋的长者为李璟,对弈双方为齐王景达和江王景易,另一观棋者为景遂。人物身后的屏风绘白居易《偶眠》诗意,兹画内中又有一扇山水小画屏,故“会棋图”前冠有“重屏”二字。

展览现场

周文矩学北齐曹仲达、唐代吴道子,不堕曹、吴习气,却能自成一家。他的仕女画,继承了唐周昉的传统,在面部造型上,得其“闺阁之态”,但也有他独创的地方:行笔多用较瘦劲的“战笔”(颤动的线条)来表现衣纹,以别于周昉“秀润匀细”的画法(画仕女不用战笔);在设色上不同于周昉的“秋艳”,而是“不施朱傅粉,镂金佩玉,以饰为工”。

南唐人物画常取材于宫廷贵族活动。周文矩的《重屏会棋图》用写实性画法,记录了南唐中主李璟与兄弟对弈的日常生活场面。

    古画《重屏会棋图》卷(绢本设色,纵40.3厘米、横70.5厘米)本无作者名款,《石渠宝笈初编》著录为五代南唐周文矩真迹。上个世纪八十年代,徐邦达先生确定旧作唐代韩滉的《文会图》卷(故宫博物院藏)为周文矩的《琉璃堂人物图》卷的前半部分(图2),就线条功力相比较,所谓周文矩的《重屏会棋图》卷实际上是北宋摹本。这件作品在表面上画的是宫廷里的弈棋活动,然而其内涵告知我们绝非如此简单。

  至于画中之有屏风,是南唐的首创,之前的画中犹未见也。南唐顾闳中的《韩熙载夜宴图》中就是以屏风来转换空间关系的。王齐翰的《勘书图》在挑耳的画中主人背后也画有大幅山水屏风。似乎南唐绘事有此风尚。不过周文矩这种景中套景、屏内套屏的画法,是中国画处理空间关系的绝妙手段。在层层叠叠的人物与景物描写中,令读者清晰地看到了次第推进的空间纵深。周文矩如此精心结构,并非只是一味地展现技巧,而是在这种富于节奏和韵律的构图中,一步步深入地映衬出外表平静而内心复杂的人物精神世界。

展品全目录

他善于深入观察和体会现实生活中的各种人物,把握他们的思想感情和性格特征,因此,塑造出来的人物各不相同,达到形神兼备的艺术境界。故宫博物院所藏的《重屏会棋图》(宋摹本),画中刻画李中主端然而坐,凝神观看其兄弟下围棋的情景,显示出一种思考的仪态,十分生动。衣纹作“战笔”,无名款,应是文矩的画法。其《宫中图》(宋摹本),描写宫廷妇女幽闲生活,有弹琴、弹琵琶的,有梳妆打扮的,有同儿童和狗嬉戏的;或平静安详,或闷闷不乐,或惊慌,或虔诚等等,均反映了不同活动中妇女的不同心理状态。他的《宫女图》,一宫女于腰带间插一玉笛,侧身而立,目视手指,表现刚演奏之后,情意凝伫,若有所思的样子。元代汤垕还看到他一幅《高僧试笔图》。一僧攘臂挥翰,旁观数士人咨嗟啧啧之态,如闻其声。这些传神妙笔,无不给人留下了深刻的印象。

画面右侧站立一侍从,中央棋桌有4位身份高贵的男子围坐,神态各异,举止不同,从胡须多寡可判定长幼。居中戴高帽者是中主李璟,面庞丰满,细目微须,目光前视,仪态不凡;为显示身份,画家把他画的比其他人要高大许多。桌两旁坐有齐王李景达和江王李景逖,二人侧身,彼此观察。右侧的二弟景达正目视对方,用手催促指点,左侧的小弟景逖则执子而举棋不定。中主右侧是晋王李景遂,他亲切地将手搭在小弟肩膀上,凝视棋盘,作观望状。

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图3

  作为南唐翰林画院待诏的周文矩,擅画山水、车马、楼台,尤精人物。此图中李璟的若有所思、对弈者于微笑淡然中暗伏杀机和求胜之心、观棋者的轻松自若均被刻画得细致入微。他们从不同角度凝神于棋枰,似乎完全忘却了宫外的纷扰和时局之隐忧。其实这也许是表象,如果我们再仔细地看一看他们身后的屏风,读一读白居易的《偶眠》诗意图,便不难听到周文矩的弦外之音。“放杯书案上,枕臂火炉前。老爱寻思事,慵多取次眠。妻教卸乌帽,婢与展青毡。便是屏风样,何劳画古贤?”江洲司马一语成谶。不出百年,诗中的设问就有了答案。诗人冬日慵睡的惬意之事被搬上了画屏。诗图互证,我们在千年之后形象地见到了白乐天娇妻卸帽、侍婢展毡的幸福生活。此番暖暖睡去,诗人是否又是去江南寻梦?“郡亭枕上看潮头,何时更重游?”再深究下去,内套屏中的小幅山水,不亦正是诗人心驰神往,摆脱形役的天国悠游吗?作为衬景,这当然更是画家要揭示的会棋诸公之心之所属。

此次展览中的主角之一就是从故宫博物馆借展的周文矩《重屏会棋图》

他的宗教画,与吴道子、周昉是一个体系,虽取材于印度佛教经典,但以现实生活中的人物形象做模特儿,按照中国人的审美理想去进行创作的。如画五欲天宫之弥勒菩萨,大胆地把印度原本中菩萨男子像,改成“丰肌秀骨”、“明眸善睐”健康美的中国女性,已纯属于中国民族风格的艺术了。这种作风对北宋的宗教画影响很大。

周文矩将画中人物容貌精细刻画,人物迥异的个性也由神情、姿态得以生动展现,疏密有致的衣纹设色简淡,格调清逸,令中主彰显温文尔雅的儒者风范。身为五代南唐翰林画院待诏,周文矩长于人物画创作,风格承学周昉而更加纤细,备受后主李煜器重。

    画中人物:卷中四人知是谁?

  从南唐帝王的闲敲棋子,到中唐诗人的冬日偶眠,再到前朝山水的逍遥天地,画家在这层层推演的意象中,究竟是要展示画中人物的优雅闲适,还是要反讽他们不知“生于忧患,死于安乐”的治国之道呢?这个问题大概无解。

《重屏会棋图》,绢本设色

周文矩曾作《婴戏图》卷,塑造了许多天真无邪、活泼可爱的儿童形象,对儿童生活的描写,颇为生动,开宋代专门描绘儿童题材的先声。苏汉臣、李嵩等画家的《婴戏》和《货郎图》等,就是在周文矩的基础上进行创造的。

除细致的肖像描绘外,《重屏会棋图》还是一幅反映宫内生活的纪实佳卷。画中投壶、茶具、围棋、箱箧、榻几等众多精美器用,为研究五代各类生活器物以及中国早期皇室行乐活动提供了丰富资料。人物背后占据画面主体的长方形屏风引人注目,屏风上画唐代诗人白居易的《偶眠》诗意图,因屏风中又有屏风,故名“重屏”。南唐时期,屏风在绘画中首次出现,这种屏内有屏的画法更是特别。在空间关系方面,中国画一直有自己独特的表达和处理方式。周文矩所创造的空间图像,在层层叠叠的人物和景物描写中,不断推进深度空间的视觉享受,传达古人对空间表达的独特审美趣味。

    周文矩是南唐翰林图画院的待诏,句容(今属江苏南京)人,他以画艺侍奉李家三代王朝。其画艺得自唐代周昉的仕女画。后主李煜以周文矩《南庄图》进贡宋廷,说明李煜和宋廷都青睐其画。北宋《宣和画谱》将周文矩归在宋代人物画之首,体现了宋徽宗对其人物画的推崇程度。周文矩画艺广博,除了擅长画仕女和表现皇室生活之外,还长于画界画、山水画、佛像和历史故事等。

  周文矩的画风出于唐代周昉,但更较其纤细。多用曲折颤动的“战笔”勾画人物衣纹,古拙顿挫,且着色又兼艳丽沉着,形成了别具一格的典雅气象。

纵40.3厘米,横70.5厘米,现藏故宫博物院

他的传世作品有《明皇会棋图》卷、《重屏会棋图》卷、《宫中图》、《琉璃堂人物图》、《五王酩饮图》等。其中《重屏会棋图》卷,绢本,设色,纵40.3厘米,横70.5厘米,卷后有明沈度、文征明题记,现藏故宫博物院。描绘南唐中主李璟与兄弟们在屏风前对弈的场面。因背景屏风上又画屏风,所以称为“重屏”,该图无名款,宋元藏印均伪,但人物服饰及生活用品为五代遗制,至少可以反映周文矩画法的面貌。

据史籍记载,中主李璟个性从容缓和,兄弟间相处和睦,情谊深厚,从《重屏会棋图》中我们可感知一二。但看似平和之象的背后,历史上的南唐宫斗残酷又无情,画中那些外表祥和的贵族们,内心真实世界又是怎样?身为后人,我们无从得知。

    面对古代宫廷画家的作品,我们只要能查考出其绘制的大概时间,往往会发现有着特殊的宫廷政治背景。如根据《重屏会棋图》卷中人物的排序,可以推断出周文矩绘制原图的大致时间。依照画中四个人胡须的多寡可断定其长幼,居中戴高冠观棋者是李中主璟,与他同榻观棋者是二弟晋王景遂,其位置于“一字并肩王”,李璟左侧对弈者为三弟齐王景达,其对手则是幼弟江王景逿。根据唐宋和明清座次“尚左尊东”的仪规,他们四人十分有序地分坐在两张榻上,以观棋者为序,左为李璟即主位、右为景遂即次主位,弈棋者左为景达即第三位、右为景逿即第四位(图3)。这种绘画布局恰恰是李璟设定的诸弟继承王位的顺序。原件具体绘制的时间可从景逿和景遂身上得到答案,画中的幼弟景逿(938-968年)无须,正处于弱冠之时,次年七月,景遂被杀。因此,该图约绘于958年左右,不会晚于景遂被杀之月。

  最后,请读者注意一个细节。这幅《重屏会棋图》中对弈者用的是十九条纵横线的围棋盘,与现代棋制一律。这不仅佐证了画家写实之严谨,同时对十三线、十七线的围棋史研究,无疑也是一份珍贵的资料。

隐藏的残酷宫斗

作品欣赏:

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图4

故宫博物院研究院余辉先生在《〈重屏会棋图 〉与隐藏的残酷宫斗》中指出,此作的绘制背景本为粉饰南唐的残酷宫斗。南唐中主李璟是个胆怯却有心机的国王主,在位期间内忧政变,外患强敌,不敢有所作为,而其子年幼尚小。为了防止三位实力日益增强的弟弟谋反,李璟多施柔软之策,甚至采取昭告天下“弟继兄位”的政治手段。这便是周文矩绘制《重屏会棋图》的历史背景。

周文矩 重屏会棋图 绢本设色 40.3×70.5厘米 卷后有明沈度、文徵明题记 现藏故宫博物院

    绘制背景:本为粉饰南唐的残酷宫斗

王安石记录下自己欣赏这幅画的经过。在《江邻几邀观三馆书画》一诗中说“不知名姓貌人物”。宋徽宗认为头戴黑色高帽的男子是后主李煜,南宋初年的王明清则认为是中主李璟,清代的吴荣光最终将李璟及其三位兄弟与画面中的人物一一对应起来:“图中一人南面挟册正坐者,即南唐李中主像;一人并榻坐稍偏左向者,太北晋王景遂;二人别榻隅坐对弈者,齐王景达、江王景逿。”

周文矩 重屏会棋图局部

    在公元958年之前的南唐是个什么情形呢?唐末至五代,地方割据势力造成大半个中国处在乱政之中,在南唐周边国家,为争夺或保持朝廷的政治权利和经济利益,父子、兄弟相弑的血光事件屡屡发生,这不可能不对南唐政权有所震动。

《重屏会棋图》中人物

《重屏会棋图》为五代时期南唐画家周文矩所作,描绘南唐中主李璟与其弟晋王景遂、齐王景达、江王景逖会棋的情景。由于此图背景的屏风中还画有屏风,因此人们称此会棋图为《重屏会棋图》。

    南唐中主李璟是一个胆怯加谋略的国主,他系李昪长子,943-961在位。他内忧政变、外患强敌,不敢有所作为,常常要做出不愿意当皇帝的姿态,给诸弟以希望。他虽有开疆扩土之志,但攻打闽、湘失利,国势已见衰微,北方后周的实力日益强大,对南唐政权构成了严重威胁。李璟担心元子弘冀尚小,六子煜才七岁,而自己三个弟弟的实力不断增强。为防止诸弟谋反,李璟多施柔软之策,对他们不断封地提职。保大元年(943),他改封其弟景遂为燕王、景达改封鄂王、改封景逿为保宁王,他为了继续稳住这几个兄弟,采用了特殊的政治手段:“宣告中外,以兄弟相传之意。”(《南唐书》卷二)他还带着诸弟到李昪陵前立誓依次即位。保大五年(947)立景遂为太弟,并诏令自己的元子弘冀也不得继承景遂之位。交泰二年(959)七月,弘翼一怒之下毒杀了景遂,但于是年九月因惊恐而亡。最终即位者,是在昏昏然中被推上后主宝座的李煜。

画中棋盘未见白子,只有黑子。有学者认为黑棋摆出了北斗七星的样子,作为苍穹中的最高星位,七星正对着画中的中主李璟,他手持记谱册,微笑而满意地看着一切,似乎像是在其监督下举行特殊的政治仪式。画面营造出和谐良好的气氛,凸显了宫中的和平之象,这也非常有利于中主李璟维系朝政的统治秩序。

此图共绘有五位人物,旁边站立者为侍从,其余四位身份高贵的男子坐于棋桌前。他们神态各异,举止不同,有的催促落子,有的举棋不定,有的观棋不语,真实地反映出观棋者与弈棋者不同的神态。画面居中坐着观棋的长者即中主李璟,比其他人都显得高大。他头戴高帽,手拿盘盒,两眼前视,不露声色地端坐观棋,神情专注,若有所思。两旁坐而对弈者为齐王李景达和江王李景过。右侧二弟景达神色自若,目视对方,正用手指点催促。对坐的小弟景逿,右手执子,举棋不定。中主旁边为晋王李景遂,亲昵地扶着小弟肩膀,凝视棋盘。

    可见,李璟施展“弟继兄位”的政治手段,是原作者周文矩绘制《重屏会棋图》卷的历史背景。创作这类绘画的动机只会来自画中人李中主自己。《重屏会棋图》卷画的是李璟与其弟景遂观景达、景逿对弈的情景,表现出李璟平易待弟的德行。不难看出,该图画的不是一般的对弈场景,其座次实为南唐李家王朝的传位序列。画中表现出良好的气氛,显现出宫中的平和之象。

《重屏会棋图》中棋局

四人背后竖一长方形直角大屏风,占据了画面的主体。屏风上画唐代诗人白居易《偶眠》诗意图,描写一老翁倚床而卧,一妇后立,三侍女捧褥毡,床后又立一副三折屏风,上绘山水。此“会棋”图的屏风中又画屏风,因而得名《重屏会棋图》。除屏风外,室内还摆放着众多精美的器物和家具,有投壶、围棋、箱箧、榻几、茶具等,为后人研究五代时期各种生活器用的形制以及中国早期皇室的行乐雅集活动提供了重要的形象资料。

    值得进一步研究的是,会棋者的棋局如何?棋盘中没有一枚白子,只有八枚黑子,这种棋局是根本不存在的(图4)。执黑者景逿用一个黑子占桩,用另七个黑子在棋盘的最高处摆出了一个勺状组合,有学者认定这就是北斗七星!这是苍穹中的最高星位,七星正对着画中的主位李中主,他手持记谱册,正满意地看着这一切(图5)。固然,这个细节不会是周文矩随意设计的,而是内廷有所嘱托,这里不像在弈棋,抑或在李璟的监督下举行一个特殊的政治仪式?

余辉先生还认为在崇尚文治的北宋,摹本《重屏会棋图》则很有可能成于宋太宗朝后,以此来破除宋太宗赵光义继位时“斧声烛影”的传闻,证实继承兄位、承嗣天下的合法性。

重屏会棋图》中人物画法精整,线描细劲曲折,略带起伏顿挫,即史载之所谓“战笔”。震颤之笔表现布质服装的质感,是周文矩典型的画法风格。周文矩的人物画主要承学周昉的技法而更加纤细,设色简淡,格调清逸。此图的设色虽多用矿物颜料,但未层层积染或浓涂重抹,而只是在勾线后清淡地施以颜色。在几案边的花纹上勾染了略显深重的石青、石绿;而李璟的衣袍虽也用朱砂晕染,却甚为简淡,只是侍童的衣带用较重的朱砂,以与浅淡的衣袍形成对比。其余三人的衣着竟一色不染。

    李璟比较注重文人政治和艺术享受,他好词翰,邀集了包括前朝周文矩在内的诸多画家汇集于内廷。他十分喜好利用宫廷画家记录他和诸弟及重臣的行乐活动,力图营造一个表面祥和的气氛,以便于维系朝政的统治秩序。南唐绘画关注的是宫中的行乐活动,这一切均在李中主、后主那里发挥到了极致,如众多宫廷画家合绘《赏雪图》、周文矩作《南庄图》等,南唐的宫廷画家们奉旨远离表现武功的题材,沉溺于描绘宫中的游赏和行乐等活动。

屏中屏 · 画中画

本幅无作者款印。经徐邦达先生鉴定,此系宋人摹本。尾纸除有明代沈度、文徵明的伪款题跋外,还有近人于怀的墨题真迹。钤元柯九思“緼真斋”,清安仪周“棠邨审定”“安仪周家珍藏”及清内府“乾隆御览之宝”等鉴藏印共16方。其中的“緼真斋”、宋徽宗的“双龙小玺”“宣和”“政和”等宋元诸印均伪。

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图5

我们通过一些摹本的题跋,了解到《重屏会棋图》最初有可能被装裱在一扇具有固定木质框架的屏风上,也就是说,这幅画本身也是一面屏风。作为一个宫廷画家,作品上的任何布局设计都有其缘由。

文苑图