也只有古诗才有读的常识、讨论的常识可以讨论,我一向以为诗词是中国古典文学甚至传统文化中最精华的部分

 宗教文化     |      2020-04-29 13:51

    一部两千多年中国文学史,亦可称之为诗歌发展史:繁星满天,佳作如林。溯至春秋,孔子删定《诗经》,创“兴观群怨”诗教说。稍后,屈原兴发骚体,风骚并举,本“温柔敦厚,好色而不淫,怨诽而不乱”之旨,敦促教化,襄助人伦,刺时喻世,讽谏君王,“风天下而正人伦”。

26、【平起与仄起】

但是准则用久了难免感到受限制的不快,字数太少,篇幅不够,七律也只有58字,且每句五字、七字过于规范,让人感觉言而不尽,为了更痛快地表达,结果在作格律诗这余又产生了词,一首长调词字数扩展到了90字以上,且长短句字数多样,比起格律师更通俗口语化。

作诗词平仄格律很重要吗?对于写格律诗词,平仄格律十分重要,它是规则,就象唱歌唱戏一样都有各自的曲谱,不按规则要求去做,就不行。各行都有各行的明规定和潜规则,不按这些规定办就是不行的。开车不按交通规则办,就会堵车,就会撞死人。人们不依法办事,就会发生案件,多数人不遵纪守法,社会就乱套了。所以写格律诗词,就一定要按规则来,平仄格律很重要。但诗词并不都是格律诗词,有不受格律限制的诗词,对不喜欢格律诗者,平仄格律一点作用没有,他们完全可以抛开平仄格律,去写不受格律限制的古体诗词,写自由待诗词等等,照样能写出好诗词。所以说平仄格律对格律诗词很重要,对非格律诗词不重要!

图片 1

    奉真谨识于金城兰州五泉山下

        这是近体诗押韵的基本规则,即上句不押韵,仄声收,下句押平声韵。

4、曲,又称为词余、乐府。

其实仅就其律诗的格律而言,也好记好掌握(词要难的多),没那么高深(深的是诗的思想)。自己也好玩,自愉,初学。难找老师,最初书把你看的昏头转向,似为观天书一般。转了一大圈回过头来才发现律诗的格律好记。我的感悟如下,不知对否,借此请教,请各位老师们指正帮助,诚望莫讥了。

谁为含愁独不见,

    殊不知,恰是这种格律“约束”,使真正的诗家词人,对语言的运用因难见巧,自律生新。他们对文字形音义的千变万化、艺术联系及各种连锁作用,吃透至极,运用出神入化,使诗词富有均齐美、节奏美、音乐美。正如看似复杂的象棋规则,对喜欢下棋的人来说,既是约束也是乐趣。又如球类运动,在规矩内竞技,才显好身手;如不遵守规则,随便在场上跑、抢,就会乱成一团,没有球艺可谈。

        指“词”而言,有长调、小令、慢、引等不同格式,用“词牌”作为格式的标志。

一、从诗歌的体裁分

所以不论学写自由诗还是学写古体诗,都宜先习平仄格律,先学写格律诗。当我们对律的认识和运用达到一定的水平时,再寻求突破。

四、根据古代文化常识,正确划分节奏。

    或曰:自“五四”运动废文言而立白话,新体诗兴起已近百年,语言表达近于今人口语习惯,用文言表现的古典诗词,是否因束缚太多,表达功能有限?

        对句相反:指同一联上下句平仄相反,如上句是平平仄仄平,下句为仄仄平平仄。

词有单调和双调之分,双调就是分两大段,两段的平仄、字数是相等或大致相等的,单调只有一段。词的一段叫一阕或一片,第一段叫前阕、上阕、上片,第二段叫后阕、下阕、下片。

四、一三五字若不论平仄时,就不应出现孤平孤仄了。

文化有多种追求,追求积极向上的文化,你就受人尊敬,对社会的贡献就是正能量。但这要付出艰辛的劳动。如果你追求落后,低俗甚至令人不齿的文化,你就会掉进口水河里,像过街老鼠。

    (此文为作者古体诗词集《此身未忍负流光—默缘堂二十年吟草》自序节选)

23、【谋篇】

4、咏史怀古诗。

诗词生存的生命久长易于传播的大都是字句简单明了的语言,毕竟诗词不是博士论文!

但事实上不是的,很多的常识你要懂才可能的。诗作为一种独特的文学形式,有其自身发展的历史轨迹、规律和标准的。

    以上诸端,新见甚少,多是陈言,而于此一再申说者,实以心有戚戚焉。大约同于古人之“好读书,不求甚解,每有会意,辄欣然忘食”。太半仍属“能言而不能行”,期期不敢以能诗者自许。刘勰论楚辞:“故才高者菀其鸿裁,中巧者猎其艳辞,吟讽者衔其山川,童蒙者拾其香草。”余之读诗缀词,童蒙之际而已,不可不知愧。此数言权作抛引之诚,滴水之微,亦或沧海之所不弃,则幸甚之至哉。

        构成近体诗的基本句型,即首尾的平仄相同,如平平仄仄平或仄仄平平仄。具体请参照【平仄简表】

中国古典文学最璀璨的明珠莫过于诗词歌赋,从西周时的《诗经》开始,经过楚辞、汉赋、唐诗、宋词、元曲的发展演变,纵贯中国文化上下三千年的历史,成为中华民族最独特的文化传承,深深地影响到每一位华人的文化修养。甚至可以说凡有华人处,皆有唐诗宋词。

在讨论诗歌的格律是否重要之前,我们首先要明确,作为一种文学体裁,诗歌具有内容和形式两方面的内容,形式是为内容服务的,但这并不是说形式不重要,只有内容和形式完美统一时,诗歌才可以最大程度发挥它的魅力。所以我们也可以这样说:旧体诗词以格律为准绳,但我们不能成为格律的奴隶,应尽可能做到诗歌的思想内容和诗词格律的统一。

问:读诗的常识,讨论的常识是什么? 中国古典诗,有严格的韵律、平仄的基本要求,还有更高遣词、表意(意境)的要求。

    作者自白

        旧时作诗方式之一。截取前人一代、一家或数家的诗句,拼集而成一诗。现存最早的集句,为西晋傅咸的《七经诗》。

再之后到金元时期,由于大量文人失去了进仕途径,为了谋生而加入到戏曲剧本写作行业,因此促使原来比较粗俗的戏曲文化质量突飞猛进,并像诗词一样增加了很多形式上的要求,讲究押韵,且唱词优雅,进而产生了元剧的繁荣景象,出现了很多今天仍被奉为经典的传统名剧,如《赵氏孤儿》、《西厢记》等。

今天我们的汉字有四声,其实在应用是也足以出现节奏音乐感。就如对子在对时如果不计较环境以及情感问题情况下,会很工整,可会成了文字游戏,没有什么意义。仅仅是个句子,过了也就没了存在的意义。就如落叶,虽然曾经辉煌但终究只是垃圾而已。

PS:给喜欢诗词的朋友一个建议。喜欢诗词,从掌握更多的方块字入手。没有捷径。

    余学写旧体诗词,始于一九九四年,及今凡二十载。虽“一行作吏”,未“此事便废”。然其间偶或遣兴,随手散漫,不自收拾,或存或失,雅不自珍。迩来颇受友人同好怂恿,蒙人民文学出版社不以浅陋见遗,垂允结集出版。当此之时,颇有积悃可申,遂不揣管蠡之微,就读诗学诗写诗之感受,粗成数端,试言海天之大。

        句式是指一句诗的节奏。参考【节奏】

所以说到让孩子学点国学或复兴传统文化的话题时,我总会大声地建议,把酸腐内容过多过时的《三字经》、《弟子规》啥的抛到一边吧,读读真正的好书吧,比如《唐诗三百首》《宋词三百首》,不但美,而且简单易懂,更重要的是不违背人性。兴国学,读古典,请从唐诗宋词开始。

作格律诗词,必须符合诗词格律。如果不懂诗词格律,只是以为字数,格式差不离就妄称格律诗词,那是外行人之所为。至于诗词内容质量如何,同诗词格律没有直接关系。那又是另个范畴的问题。这里不做讨论。一言以蔽之,作格律诗词,格律平仄很重要。它是在形式上衡量格律诗词的唯一标准。不可偏废。至于认为诗词格律束缚手脚,不必遵循,那也没什么不可以。只是,这样的诗不要标律或绝的名目,这样的词也不要标某某词牌。文学创作是一件严肃认真的甚至有几分神圣的事情。诗词作者不可没有必须的敬畏之心。

仄仄平平仄仄海燕双栖玳瑁梁。

    作为传统人文精神载体之一,古典诗词在今天,仍具强大生命力,依然是无数中国人精神的聚居地。在这个庞大的精神国度,有难以数计的人,心向往之,并搭建起一个个精神村落。目前内地公开发行的古典诗词杂志已有几十种,内部发行者更不计其数。全国各地,骚坛活跃,结社缔盟,交流切磋。风雅比兴,一脉传承,篇什繁富,作者众多。高才巨手,颉颃前哲,卓然成家;佳什杰构,熔冶古今,自铸伟词。那些美轮美奂的意象—小桥流水、芭蕉梧桐、青鸟杜鹃、悠悠南山、大江东去、纤云弄巧……都成为作者培养审美能力、开阔胸襟、修身养性、陶冶情操的诗材词料。

19、【古绝】

后来经过楚辞、汉赋的发展,诗人们就研究出了套路,逐渐成了文人的专利,到唐朝时开始正式有了声律上的形式准则。

诗词格律自古代传下来有它特定的韵律美、回旋美,这是古人千百年来探索的经验,诗词有律绝跟古绝,古绝可以不按照格律,但是律绝的平仄是很严格的,就像填一首词牌,平仄都是有其特定格式的。

九月寒砧催木叶,

    且不论孰优孰劣,单就诗歌发展历史看,新形式的出现,并未废弃旧形式,而是在保持生命力的前提下,兼收并蓄,各绽其妍。汉末五言诗兴起盛行,曹操却用《诗经》时代的四言写出了《观沧海》《龟虽寿》《短歌行》等千古名篇。唐代“今体”(律诗、绝句)崛起,但诗人并未废古体,形式上的异彩纷呈恰是唐诗跃上巅峰的主要原因之一。试想唐诗如果少了陈子昂的《登幽州台歌》、张若虚的《春江花月夜》、李白的《蜀道难》《梦游天姥吟留别》、杜甫的《兵车行》《茅屋为秋风所破歌》、王维的《老将行》、高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌》《走马川行》、孟郊的《游子吟》、李贺的《雁门太守行》、白居易的《长恨歌》《琵琶行》等等,气象不知要逊色多少。有宋一代,词体已大行其道,但词客并未抛弃古风、律、绝,而是孜孜耘耕,使宋诗仅次唐诗,“不废江河万古流”。

25、【四声】

古体诗格律自由,不拘对仗、平仄,押韵较宽,篇幅长短不限,句子有四言、五言、六言、七言体和杂言体。

喜欢请点关注,谢谢。

最后,在说声,好的读诗,亦或朗诵是需要配合朗诵技巧长期坚持练习的才可。这就是我的其见解。

    数年奔波,风尘陇畈;百事公门,肩上海山。其间甘苦,何以言哉?惟诗与酒耳!平生最喜少陵“开心应是酒,遣兴莫若诗”句。于是日出日落,山川形胜,时政得失,风俗淳薄,忧乐人间,亲朋情话,内心臧否,均于山程水驿、车行途中,一一采纳入诗。至若世道俶诡,怀抱郁塞,忧谗畏讥,羁愁伤晚,孤寂悲逝,老大无成,苍凉年命,人伦遭际,也常于夜深人静之际,屡屡形诸词端。自许勤奋,追求真卓,然终在年华悲逝的泥淖中挣扎。差可慰者,“此身未忍负流光”,二十年间,涂涂抹抹,舒情写志,人生到处,偶然留下这些雪泥鸿爪。佛经有言:“默雷止谤,转毁为缘。”回首前尘,波折种种,当时惘然,今则焕然,深以此二语为然。故袭用其意,书斋以“默缘”名之,再用为集名。

30、【律联】

9、闺怨宫怨诗。

诗以言志。在唐朝格律体产生之后,同样有很多诗人并不按照格律体来写诗。为什么我们现在一说到古诗就想起唐诗,格律诗呢?这个是由于从小的教育问题。其实大家如果对中国古诗进行一次大的梳理,就会发现不管在哪个朝代,不合格律的古体诗的创作数量要远远大于格律诗。同时代的李白和杜甫,李白就不爱格律诗,写的古风汪洋恣肆,浪漫奇幻。而杜甫则是格律诗高手,基本上是忧国忧民,句词工整。所以,流光溢彩者为“仙”,制规合律者为“圣”。不过这是建立在李白和杜甫的绝世才情之上的。

我们拿到一篇诗歌,要先做的就是确定诗歌的感情基调,如,如毛爷爷写的《沁园春.雪》乃是大气磅礴的。

    两千年来,诗歌作为中国文学的正统与精华,被历代宫廷草野、士子村夫,共尊共重、一体珍爱,焕发永恒的价值。诗歌代有嬗变,众体纷纭;江山诗才,粲若群星;名篇辐辏,洵为大观。继《诗》《骚》之后,汉之乐府古诗,感怀时事,哀乐人间,不绝遗响。建安五言诗起,七子雄健劲发,慷慨任气,激越使才。曹氏父子,揽辔驱驰,横槊赋诗,称雄一世。及至两晋南北朝,陶潜归去田园,寄情陇亩,采菊东篱,高洁千古;二谢情系山水,萧疏淡远,奇章秀句,风流百代。有唐一代,诗体周备,诗星灿烂,文质彬彬。太白谪仙,才负不羁,斗酒飘逸;少陵忧患,艰难苦恨,沉郁万状。李杜诗篇,双峰并峙,光焰万丈,百代尊崇。唐末宋初,词调纷呈,格律日精。苏辛豪迈,黄钟大吕;周姜雅丽,缠绵婉约。迨至金元明清,各领千秋,风骚不辍。

        即是指在平仄上,对句相对,邻句相粘。基本上也是遵循“一三五不论,二四六分明”的口诀,具体请参照【对句相对,邻句相粘,首尾相应】。

中国古代诗歌有文字记载当从周朝的《诗经》开始,起初它只是一种生活劳动之余的歌咏,基本上是四言一句的形式。

三、平起、仄起两相反,即每联下(联)反上(联);第二联反上联;第三、四联平仄与上两联相同。但第三联不能押韵。

兵卒下河车不救,将军落水士难留。-----兵卒和车关系,将和士的感情;

    古典诗词,类同于其他古典艺术,如京剧、如园林、如书法、如绘画、如雕塑,俱为国粹,其技法形式可代代相传,内容则常写常新。然则,或有人疑虑,今天采取古典诗词之形式能否写出优秀的诗词呢?我想今人鲁迅、毛泽东、陈寅恪、聂绀弩等人的诗词,已作出了明确回答。

31、【粘对】

同于律诗中间四句的,前后两句都对仗,如杜甫的《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳,一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪,门泊东吴万里船。”

但就初学者而言,学习平仄,先依平仄格律创作,又是极有必要的。我们说借诗句反映情感的律动,这个律可看成是情感的载体。律,也是律动的前提。而对于如何习“律” ,古人为我们提供了捷径和模板,就是近体诗的平仄格律。

二、平仄与遣词

    中国古典诗词,是形式美和内容美的高度集合,在形式上极重声韵之美与对仗之美。诗要入韵,近体诗讲究平仄,律诗还要讲究对仗。词有词谱,有规定的字数、平仄、韵脚及其他格式。关于诗词格律,专门著作林林总总,暂不述及。有人说,讲平仄、论格律,是“束缚”,是“桎梏”,等于作茧自缚。此说或有道理,但你要写旧体诗词,要入此门,学此艺,言此志,就得守诗词格律的规矩。邓拓当年在《燕山夜话》里,就诗词格律讲了一段话,大意是:你填了一首《满江红》词,而字句平仄全不符合《满江红》格律声调,那就最好改成“满江黑”,不必借用《满江红》这个调名。事实上,现在有人填词作诗,除句、字数大致不差外,格律平仄一概不管,读之别扭,品之乏味,正是出力不讨好,何苦来哉!

21、【诗余】

一般借物、借景或借事喻理,所以其实有些山水田园类的,有些是写景咏物类的,还有些是咏史怀古类的。

语言,人民群众中的语言是非常丰富多彩的。抱残守缺遗老心态不可取 ,只要有意义,语言就显现出了诗的本来。

要知道,诗是有门槛的。现如今,很容易让人产生“人人都可以轻易读懂诗”的感觉。

    历史长河中,风人雅士谋篇裁句,除却志存开济、教化天下外,诗词作为独特载体,亦构筑了一个个五光十色的精神家园,精彩纷呈。年年代代,代代年年,供人休憩和欣赏。无数人流连于自然美景、历史回廊,沉吟于人事代谢、往来古今,或养浩然之气,或成逍遥之游。陶冶性灵,浸润情感,完善性格,澡雪精神,何其快哉!在云计算、大资料、资讯海量的今天,这或许就是人们为什么依然热爱古典诗词的理由──对精神回归的渴望,以及传承中华文化之精华的自觉。

2、【古体诗】

则主要是漂泊在外的客子眼中所见、耳中所闻、心中所感都包含着由此触发的对遥远故乡的眺望,对温馨家庭的憧憬,所以内容多为愁思的抒发,思念故乡的情感的表达。

所以诗词的格律平仄类似于你进入一个新领域的导航仪,掌握之后会告诉你怎么走不迷路,不被人笑话。当你摸透了这个领域的时候,自然就不用借助它了。

五言绝句:每句五字,共四句,仅二十个 字。

        即语调的平上去入,合称四声。

特点:可以在字数定格外加衬字,较多使用口语。

平仄只是对语音四声的一种二元简化方式,尽管此概念始于隋朝,但并未获得重视,而后人用平仄归纳总结出近体诗的格律,争议亦颇大,至清末时回归四声写诗填词的呼声甚高,后受新文化运动影响中断。

很简单的方法就是数数字。

        旧时作诗方式之一。两人或多人共作一诗,相联成篇。传始于汉武帝时《柏梁台诗》(疑系后人伪作)。初无定式,有一人一句一韵、两句一韵乃至两句以上者,依次而下。后来习用一人出上句,续者须对成一联,再出上句,轮流相继。旧时多用于上层饮宴及朋友间酬应,绝少佳作。

6、赠友送行诗。

一、平仄皆可开头(即平起或仄起)。

诗,以押韵为节奏美,格律为结构美。

        对不讲平仄的古体绝句的通称相对今体的绝句"律绝"而言。古绝多用拗句,可押平韵也可押仄韵。有些绝句用的是仄韵,但全诗用律句,或用律诗容许的变格和拗救。

8、谈禅说理诗。

诗词两字连用时,一般代表格律诗词。那么就格律诗词而言,平仄格律自然是很重要的,因为其是判断一作品是否属于格律诗词的重要标准,不依平仄格律写的诗就不能称为格律诗词。

大風起兮長耳劉,虞姬奈何霸王嘆。

        “平仄”就是古人对声调的区分,以今天的普通话来说,“平”就是第一声(阴平)、第二声(阳平),“仄”就是第三声(上声)、第四声(去声)。(原来平是指平声,仄是指上去入三声,但在普通话中,入声已经消失了。)

诗人多有神奇的想象力,在心爱的人儿离自己而去或自己的理想壮志得不到实现之际,他们往往借助于睡梦、游仙等形式,或与心上人相会,或在仙境中实现自己的远大抱负。

而今文化生活发达,形式多样,诗词不需要唱了,即使需要,也就是朗诵或者谱曲,与过去有很大的不同。个人认为格律要讲,但不必太死板。现在人生活节奏快,社会压力大,写诗者大多数都是业余爱好,没有那么多时间深入研究格律及其它。写诗只是所见所闻有感而发,并不想成为诗人,扬名千古。所以,应提倡人人写诗填词,远离赌场,净化社会空气。而不应打击文化水平低,不熟悉格律之人写诗的积极性。

但,也可以按"二二一二"的节奏形式划分为:谁家╱新燕╱啄╱春泥。

        对使用近体诗平仄格式的古体诗的通称。特点为:1全用律句或基本上用律句;2换韵,且多为平仄韵交替;3通常是七言,四句一换韵,换韵后第一句入韵,全诗似多首"七绝"的组合。

散曲包括有小令、套数(套曲)两种。套数是连贯成套的曲子,至少是两曲,多则几十曲。每一套数都以第一首曲的曲牌作为全套的曲牌名,全套必须同一宫调。它无宾白科介,只供清唱。

就律诗而言,主要有四,一平韵,二平仄,三对仗,四典故。当然还有字数和韵脚位置等。初时觉得平仄难记,其实较简单,平平仄仄两两交替使用即可,也需记住四点。

同理七言绝句是每句七个字,仅二+八个 字;七言律诗每句7个字,共八句。

最完整的诗词知识大全

7、羁旅行役诗。

而诗友所说的某些唐诗宋词在外面现代人看来不合格律,那是因为现代读音发生了很大的变化,古代分为“平上去入”,读音发展到现在为“平仄”,平为平,“上去入”大部分归入了仄声,读音的改变,是地域文化的发展,也是时代发展的必然。

五、读骈句,节奏必须整齐划一,凡四字句皆两字一顿。

        诗体名。即"古诗"、"古体诗"。李白有古风五十九首,明胡震亨谓其内容"非指言时事,即感伤己遭",中有不少名篇。

1、古体诗,也称古诗、古风,指唐以前的诗歌。

当然,并不是任何诗都须讲究平仄格律,即使就格律诗词而言,平仄格律也只是为学写诗词者提供一种入门的方式。

思想与情感是否浓缩生活;

        封建时代臣僚奉皇帝所作、所和的诗。唐以后大都为五言六韵或八韵的排律。内容多为歌功颂德,少数也陈述一些对皇帝的期望。

中国古代诗词之美,美在词藻,华美清秀;美在韵律,琅琅上口;美在意境,意在言外;美在画面,生动自然。唐诗宋词将汉语文学发展到了巅峰之际。尤其是唐诗,清新大气,思想积极,尤其适合少年儿童。

古代的古体诗大都是合乐演唱的,其韵律依的是乐谱,故又称为诗歌。现在乐谱已尽失,今人再难窥其韵律,用平仄套进去自然难有结果。很多人便干脆认为古体诗不用讲平仄格律。但诗始终是讲究声情的,在失乐的情况下,如何借助声律去写好古体诗,这比写好格律诗要难得多,因为近体诗尚有格可依,有法可学,这也是今人难见有优秀古体作品产生的原因之一。

读诗的常识:

        诗体名。全篇每句六字。相传始于西汉谷永,一说东方朔已有"六言",其诗均不传今所见以汉末孔融的六言诗为最早。有古体近体之分。但均不甚流行。

诗人们以山水田园为审美对象,把细腻的笔触投向静谧的山林,悠闲的田野,创造出一种田园牧歌式的生活,借以表达对现实的不满,对宁静平和生活的向往。

我们先搞清楚一点,先有诗词,还是先有格律?

普通人,比如我,想掌握平仄是非常难的事。我们日常说话中,根本就不考虑平仄,更不用说每句话字数相同(五言、七言)标准中,还要符合平仄了。那么,古人是怎么做到的呢?难道古人说话跟怎么不一样嘛?不是!中文有接近十万个方块字,但是普通人少则认识3000个,多则掌握7000个,流传下来的唐诗实际上是古诗中的佼佼者,作者自然也是诗人中的诗人,掌握上万、几万个方块字,是可以想象的。

18、【试帖诗】

图片来自网络

平仄最大的缺点是将最能反映情感律动的上、去、入三声,仅以一个仄字盖之,也就是说单论平仄,作用最多就是在诗句的节奏上提供助力,对声情的帮助并不大,甚至连对一诗句的升降变化也不能体现,其作用是相当有限的,我们不能将其奉为创作“圣旨”。

那读诗有哪些常识呢?

20、【入律古风】

2、山水田园诗。

其实格律诗友所说的限制等等,其实没有诗友所说的那么多条条框框,格律并不是死的,就算格律用错了,但可以用“拗救”的方式就行纠正,大家所说格律限制太多是因为不了解诗词领域的创作,如果真正对诗词领域有一定系统的初步的了解的话,就会发现其实也没有那么多限制,差不多就是一个大体的框架,也只有古诗才有读的常识、讨论的常识可以讨论,我一向以为诗词是中国古典文学甚至传统文化中最精华的部分。就像生活在现代生活中的人必须遵守的法律法规一样,平常稍微注意一下便可避免,而不是像我们想象的多么难,有太多的限制,诗词创作格律还是很灵活的,前提得有一定的基础,对诗词领域的整体的了解,了解它的规则。

五言律诗:每句五字,共八句。